Un petit blabla pour tester l'option blog du forum.
Diviser pour régner, qu'entend je par là? Dans l'enseignement courant de la musique, on apprend quelques bases, techniques, harmonie, rythme, et on se fait les dents sur des morceaux, pour faire simple. Inconvénients, souvent des trous dans l'acquisition du jeu, des options de choix de morceaux souvent plus populaires qu'efficaces, une part du travail perso et de la personnalité peu mise en valeur. Et une donnée importante, le temps. En effet ce genre de méthode, prend énormément de temps, pour aller d'un point A à un point B, jouer un morceau demandera d’acquérir des éléments pour le jouer, qui plus est, il faudra énormément de morceaux pour espérer couvrir toutes les situations de jeu, et au final peut être avoir un musicien souple et accompli. Sans parler du fait que les gens qui ont un talent pour manier les sons, seront obligatoirement avantagés. On a tous connu ça, l’élève qui gaze bien. La question pourquoi pas l'autre, même si des qualités restent un avantage. Comment résoudre le problème, avancer vite, être créatif, souple, adaptable. Être en fait plus son propre prof qu'un élève, ce qu'est au final un musicien en général, on choisit ses options de jeu, de travail, on progresse dans sa vie de musicien, qu'on soit amateur ou "pro", même si la différence entre les deux est parfois plus dans la fréquence de jeu et le statut administratif. Donc comment faire. une solution que j'ai adoptée et que je conseille. c'est comme dans le titre du sujet, diviser. La musique, au global, est composée de quatre éléments, la technique, l'harmonie, le rythme, la magie. Pour ce qui concerne la magie, c'est la faculté qu'aura une personne de marier avec subtilité et musicalité, les autres éléments, c'est la partie la plus difficile à enseigner et à développer, mais pour que la magie se produise, il faut que chaque parcelle de la personnalité et des capacités de la personne puisse s'exprimer. Donc maitriser déjà les autres éléments, si on veut être complet, ca prend une vie. Même si on vit plus vieux parait'il, c'est rageant de se dire, je pourrais faire ça dans dix ans. Alors, diviser. En fait si on regarde bien, la musique, comme dit plus haut est composée d’éléments, ces éléments, comme la technique par exemple, ont plusieurs phases. En général, on apprend des gammes par exemple, on les monte, on les descend, on les brise, avec un peu de chance, on apprend à les utiliser dans un contexte. Ca prend du temps, et il y a beaucoup de gammes, si en plus on voit ça uniquement au travers d'un morceau, on aura que des bribes d'infos, sur 3mn de morceau, pareil pour l'harmonie et le rythme. Donc il faudra des tonnes de morceaux pour couvrir tout le champ de jeu d'un musicien, c'est rentable dans le cas d'un prof qui peut alors garder son élève, dix ans, mais au final, en qualité de jeu, peu seront "bons". alors qu'à la base chacun peut etre musicien, le tout est de tirer parti de ses possibilités au maximum. Diviser, en fait, ça revient à prendre, quelque soit l’élément en question, la plus petite partie. Pour une gamme, qui en général est une suite de sept notes sur une octave et qui se joue sur 3 cordes à la basse. il faudra travailler toutes les gammes dans toutes les tonalités et dans toutes les configurations. C'est trop long. Par contre si on prend la plus petite partie d'une gamme qui se joue sur 3 cordes, donc par exemple, une position sur une corde, on remarque, qu'en fait toutes les gammes sont faites des mêmes briques techniques, en général trois positions de base. C'est la base du raisonnement, un peu le système du Lego, on a notre boite pleine de legos, on connait l'architecture de ce que l'on veut faire, et du coup, on peut construire une avion, une maison, et dans au final, même être capable de créer des systèmes musicaux tellement complexes, que c'est très difficile pour un auditeur de voir les briques de lego. Comment et pourquoi ca marche, en fait travailler pour une gamme par exemple, les postions qui la composent, aura pour effet de couvrir toutes les options techniques et mécaniques requises pour l’exécuter, de plus, en faisant ça, on travaille les éléments de toutes les gammes jouables sur la manche, reste plus qu'à connaitre l'architecture de la gamme,(l'enchainement des positions). Donc on se retrouve avec deux axes, un, l’élément le plus petit, et deux, le schéma dans lequel, il s’insère. Avantage, gain de temps, bien sur, mais aussi de souplesse, d'autonomie, en plus de connaitre chaque millimètre de soi. Et ce système peut s'appliquer à tout, l'harmonie, le rythme. Par exemple le rythme est composé de deux axes, la mise en place des notes dans l'espace, et la faculté de répéter cette mise en place dans le temps. C'est pour ça que je parle souvent de modules(les briques de lego), modules rythmiques, harmoniques ou techniques. Dans le cas du travail d'un morceau, la personne jouera, un rythme global pendant la durée du dit morceau, il devra jouer tout le morceau pour améliorer son jeu, ça prendra du temps, et ça ne fonctionnera que dans ce morceau, les gens talentueux verront tout de suite les corolaires possibles, l'utilisation du même rythme dans une autre morceau, etc... Injuste à mon avis. Par contre si on fait travailler, des modules rythmiques, mettre en place une sorte de langage rythmique que la personne maitrisera et saura dans quels contextes utiliser ces modules. Tous les morceaux qui seront basés sur les mêmes éléments deviennent jouables. Pareil pour l'harmonie. Au final je fonctionne comme ça pour tout, découper le problème en tranches, noter l'architecture du problème, travailler les éléments qui le compose, et réintégrer tout ça. L'avantage, c'est que la personne, elle même, fait sa propre composition et ses propres choix, en relation avec ses gouts et ses capacités. Évidemment ca demande beaucoup à la personne elle même, dans le cas d'un élève par exemple, ce n'est plus le prof qui dirige et fait les choix, ce qui au final, rassure certains mais les infantilisent quelque part, mais lui même qui joue et réagit dans un environnement musical avec ses propres perceptions. Voilà, j'ai basé mon système de cours sur ce principe, mais chacun peut faire, avec un peu de ruse et de courage, à partir des infos qui circulent autour de lui, web, rencontres ou autres. Enjoy ;)
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